Produkt zum Begriff Kunst:
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Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Cumming, Robert: Kunst - eine visuelle Zeitreise
Kunst - eine visuelle Zeitreise , Wie hat sich Kunst im Laufe der Jahrhunderte entwickelt? Begeben Sie sich auf einen spannenden Streifzug durch die Kunstgeschichte von der "Frühen Kunst" bis heute: Dieser reich illustrierte Führer stellt über 650 bedeutende Künstler*innen und ihre Werke umfassend vor. Von eindrucksvollen Fakten zu Techniken und zentralen Themen aller Epochen bis zu detaillierten Meisterwerkanalysen ikonischer Werke wie Botticellis "Primavera" - dieses Buch lässt Sie tief in die Geschichte der Kunst eintauchen. Was Sie schon immer über Kunst wissen wollten - Reich illustrierte Zeitreise durch jede Epoche der Kunstgeschichte - Mehr als 650 der größten Künstler*innen der Welt und ihre Schlüsselwerke, ausführlich vorgestellt: Von Skulpturen wie der berühmten "Laokoon-Gruppe" bis zu stilbildenden Werken der Malerei wie Edouard Manets "Olympia". - 22 Meisterwerkanalysen ermöglichen ein tiefes Verständnis für Materialien, Motive und Bedeutung der berühmten Werke. - Zeittafeln und Chroniken bieten spannende Zusatzinformationen über wichtige Bewegungen und Schulen. Ein visuelles Nachschlagewerk für alle Aspekte der Kunstgeschichte Welche historischen Ereignisse hatten Einfluss auf die Kunst der Renaissance? Wer war Teil der deutschen Künstlergruppe "Der Blaue Reiter"? Und welche Malweise nutzte Eduard Manet bei seinem berühmten Werk "Olympia"? Auf diese und zahlreiche weitere Fragen gibt dieses Buch ausführlich, kompetent und leicht verständlich Antwort. Mithilfe doppelseitiger Nahaufnahmen, detaillierter Portraits und eindrucksvoller Hintergrundinformationen werden Sie die Kunst vergangener Jahrhunderte bis heute in einem neuen Licht sehen. Spannende Fakten zu bedeutenden Künstler*innen, Techniken und Motiven sowie umfassende Meisterwerkanalysen machen dieses Buch zu einer faszinierenden Entdeckungsreise. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.95 € | Versand*: 0 € -
LEGO® ART Moderne Kunst
LEGO® Art Moderne Kunst LEGO® Art Moderne Kunst (31210) Highlights 805 bunte Steine: In verschiedenen Farben und Formen für individuelles Design. Kunststoffmater
Preis: 49.95 € | Versand*: 5.95 € -
Eine kurze Geschichte der Kunst (Hodge, Susie)
Eine kurze Geschichte der Kunst , "Eine kurze Geschichte der Kunst" ist eine neue, ganz andere Einführung in die Kunst. Einfach aufgebaut, erforscht das Buch 50 Schlüsselwerke, von den Wandmalereien in Lascaux bis zu zeitgenössischen Installationen, und verbindet diese dann mit Informationen über Kunstrichtungen, Themen und Techniken. Durch den besonderen Aufbau des Buches kann man sich mühelos über die wichtigsten Epochen, Künstler und Stile informieren. Leicht zugänglich und prägnant formuliert, werden die wichtigsten und einflussreichsten Kunstauffassungen dargestellt. Darüber hinaus zeigt das Buch, wie diese miteinander verbunden sind. Man erfährt, wie, warum und wann sich die Kunst verändert, wer bestimmte Dinge eingeführt hat, worin die Neuerungen bestanden, wo diese auftauchten und was für eine Rolle sie spielten. Ohne überflüssigen und verwirrenden Fachjargon, doch mit viel Vergnügen bekommt man ein echtes Verständnis von Kunst. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201803, Produktform: Kartoniert, Autoren: Hodge, Susie, Übersetzung: Korn, Ulrich, Seitenzahl/Blattzahl: 224, Abbildungen: 150 Abbildungen, Keyword: Einführung; Kunst; Kunstgeschichte; Schlüsselwerke, Fachschema: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: Laurence King Verlag GmbH, Verlag: Laurence King Verlag GmbH, Breite: 154, Höhe: 20, Gewicht: 575, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ITALIEN (IT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0070, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2329944
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Inwiefern können Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche die Innovation und Kreativität beeinflussen?
Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche können die Innovation und Kreativität beeinflussen, indem sie dazu führen, dass Originalität und einzigartige Ideen geschützt werden müssen. Dies kann dazu führen, dass Designer und Künstler gezwungen sind, sich ständig neu zu erfinden und innovative Wege zu finden, um sich von Nachahmungen abzuheben. Andererseits können Nachahmungen auch dazu führen, dass Ideen schneller verbreitet werden und zu einer verstärkten Wettbewerbsfähigkeit führen, was letztendlich die Innovation vorantreiben kann. In einigen Fällen können Nachahmungen auch dazu führen, dass Originalschöpfer finanziell benachteiligt werden, was ihre Motivation zur Innovation beeinträchtigen kann.
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Inwiefern können Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche die Innovation und Kreativität beeinflussen?
Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche können die Innovation und Kreativität beeinflussen, indem sie den Wettbewerb anregen und die Kreativen dazu anspornen, neue Ideen zu entwickeln, um sich von den Nachahmungen abzuheben. Andererseits können Nachahmungen auch dazu führen, dass Originaldesigns und -konzepte entwertet werden, was die Motivation zur Innovation verringern kann. Zudem können Nachahmungen den Markt übersättigen und die Sichtbarkeit von echten Innovationen und kreativen Ideen verringern. Schließlich können Nachahmungen auch dazu führen, dass die Grenzen des geistigen Eigentums verwischt werden, was die Anreize für die Schöpfer von Originalwerken verringern kann.
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Inwiefern können Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche die Innovation und Kreativität beeinflussen?
Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche können die Innovation und Kreativität beeinflussen, indem sie den Wettbewerb anregen und die Unternehmen dazu anspornen, sich ständig zu verbessern und neue Ideen zu entwickeln. Sie können auch dazu führen, dass Originaldesigns und -konzepte geschützt werden müssen, um die Rechte der Schöpfer zu wahren. Darüber hinaus können Nachahmungen dazu führen, dass Verbraucher verwirrt werden und die Wertschätzung für originale Werke und Produkte abnimmt. Schließlich können Nachahmungen auch dazu führen, dass Künstler und Designer ihre Arbeit zurückhalten, um sie vor Nachahmungen zu schützen, was die Vielfalt und Verfügbarkeit neuer Ideen und Innovationen einschränken kann.
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Inwiefern können Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche die Innovation und Kreativität beeinflussen?
Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche können die Innovation und Kreativität beeinflussen, indem sie den Anreiz für Originalität und einzigartiges Design mindern. Wenn Nachahmungen weit verbreitet sind, kann dies dazu führen, dass Designer und Künstler weniger motiviert sind, neue Ideen zu entwickeln. Zudem können Nachahmungen den Markt übersättigen und die Wertschätzung für originale Werke und Produkte verringern. Auf der anderen Seite können Nachahmungen auch dazu führen, dass Designer und Künstler sich noch stärker bemühen, einzigartige und innovative Werke zu schaffen, um sich von den Nachahmungen abzuheben.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Angelika Kauffmann. Eine Ikone weiblicher Kunst (Katz, Gabriele)
Angelika Kauffmann. Eine Ikone weiblicher Kunst , Unaufhaltsamer Aufstieg, virtuos gelebte Unabhängigkeit und eine Reise zu sich selbst. Nach ihrer künstlerischen Ausbildung in Bologna, Florenz und Rom etabliert sich die schöne, begabte Angelika Kauffmann (1741-1806) im Jahr 1766 in London, dem glanzvollen Zentrum des modernen Europa, wo sie bald sensationelle Erfolge feiert. Ihre Damenporträts preisen Schönheit und Esprit, Gefühl und Geist, Zartheit und Stärke. Die Königin malt sie als Initiatorin einer neuen Kunstblüte Englands. Mutig wagt sich Angelika Kauffmann an das große Historienbild, die nobelste aller Gattungen, bislang männlichen Malern vorbehalten, und lenkt - wie unerhört - die Aufmerksamkeit dabei auf die Frauen: Heldinnen! Als Gründungsmitglied der Royal Academy of Arts behauptet Angelika Kauffmann sich gegen Intrigen ihrer Kollegen und setzt den weiblichen Blick in der Kunst durch. Sie knüpft ein dichtes Netzwerk und kreiert Moden, die Frauen neue Freiheiten bieten. Kauffmanns Bilder hängen in eleganten Landhäusern, werden in Druckgrafiken massenhaft reproduziert, zieren dekorative Gegenstände. Die Malerin selbst wird verehrt und umschwärmt, bestimmt den Geschmack einer Epoche: The whole world is angelicamad! Mit dem venezianischen Maler Antonio Zucchi verbindet Angelika Kauffmann eine glückliche Beziehung auf Augenhöhe. Mit ihm zieht sie 1781 nach Rom ... , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20220905, Produktform: Leinen, Beilage: HC, Autoren: Katz, Gabriele, Seitenzahl/Blattzahl: 360, Keyword: Angelika Kauffmann; Anmut; Antonio Zucchi; Bologna; Damenporträt; Empfindsamkeit; Esprit; Feminismus; Florenz; Frauenbiografie; Frauenbiographie; Frauengeschichte; Freundschaftskult; Gefühl; Geist; Geschmack einer Epoche; Hardcover; Historienbild; Historienmalerei; Historische Frauenpersönlichkeiten; Joseph Johann Kauffmann; Kultfigur; Künstlerbiografien; London; Malerei; Mode; Mutige Frauen zwischen Kunst und Liebe; Porträt; Porträtistin; Porträtmalerei; Porträtmalerin; Raffael unter den Weibern; Reise zu sich selbst; Rom; Royal Academy of Arts; Sarrah Harrop; Schönheit; Selbstbestimmung; Selbstbewusstsein; Stärke; The whole world ist angelicamad; Tochter eines Wandermalers; Vorbild, Fachschema: Österreich / Roman, Erzählung, Mundart, Comic, Humor~Schweiz / Roman, Erzählung~Italien / Roman, Erzählung~Italien / Erinnerung, Brief, Tagebuch, Fachkategorie: Belletristik: allgemein und literarisch~Kunst: allgemeine Themen~einzelne Künstler, Künstlermonografien~Historischer Roman~Biografien und Sachliteratur, Region: England~Österreich~Deutschland~Schweiz~Italien, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Belletristik/Romane/Erzählungen, Fachkategorie: Malerei und Gemälde, Thema: Eintauchen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Südverlag, Verlag: Südverlag, Verlag: Sdverlag GmbH, Länge: 133, Breite: 209, Höhe: 31, Gewicht: 446, Produktform: Gebunden, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
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Inwiefern können Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche die Innovation und Kreativität beeinflussen?
Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche können die Innovation und Kreativität beeinflussen, indem sie dazu führen, dass Originaldesigns und Ideen kopiert und recycelt werden, anstatt neue und originelle Konzepte zu entwickeln. Dies kann dazu führen, dass Designer und Künstler weniger Anreize haben, innovative und einzigartige Werke zu schaffen. Darüber hinaus kann die Nachahmung dazu führen, dass Verbraucher weniger Wert auf Originalität und Kreativität legen, da sie sich an billigeren Kopien erfreuen können. Dies kann letztendlich dazu führen, dass die Branche stagniert und weniger Raum für echte Innovation und Kreativität bietet.
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Inwiefern können Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche die Innovation und Kreativität beeinflussen?
Nachahmungen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche können die Innovation und Kreativität beeinflussen, indem sie den Wettbewerb anregen und die Unternehmen dazu zwingen, sich ständig zu verbessern, um sich von ihren Nachahmern abzuheben. Andererseits können Nachahmungen auch dazu führen, dass Originalität und einzigartige Ideen weniger geschätzt werden, da erfolgreiche Designs und Technologien schnell kopiert werden. Dies kann die Motivation zur Entwicklung neuer und origineller Ideen verringern. Dennoch können Nachahmungen auch als Inspiration dienen und dazu beitragen, dass kreative Köpfe neue Wege finden, um sich von der Konkurrenz abzuheben und innovative Lösungen zu entwickeln.
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Inwiefern können Imitationen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche die Innovation und Kreativität beeinflussen?
Imitationen können dazu führen, dass Originalität und Kreativität in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche beeinträchtigt werden, da sie die Anreize für Designer und Künstler verringern, neue Ideen zu entwickeln. Andererseits können Imitationen auch dazu beitragen, dass innovative Designs und Technologien einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden, was die Kreativität und Innovation fördern kann. Darüber hinaus können Imitationen dazu führen, dass Originaldesigns und Technologien an Wert verlieren, was die Motivation für zukünftige Innovationen beeinträchtigen kann. Letztendlich kann die Art und Weise, wie Imitationen in diesen Branchen gehandhabt werden, einen erheblichen Einfluss darauf haben, ob sie die Innovation und Kreativität fö
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Inwiefern können Imitationen in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche die Innovation und Kreativität beeinflussen?
Imitationen können dazu führen, dass Originalität und Kreativität in der Mode-, Kunst- und Technologiebranche beeinträchtigt werden, da sie die Anreize für die Schöpfer von Originalwerken verringern. Andererseits können Imitationen auch als Inspiration dienen und dazu beitragen, dass neue Ideen entstehen, die die Innovation in diesen Branchen vorantreiben. Darüber hinaus können Imitationen den Wettbewerb anregen und dazu führen, dass Unternehmen und Künstler bestrebt sind, sich durch Originalität und Qualität von ihren Nachahmern abzuheben. Letztendlich kann die Art und Weise, wie Imitationen in diesen Branchen wahrgenommen und reguliert werden, einen erheblichen Einfluss darauf haben, wie sie die Innovation und Kreativität beeinflussen.
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